Miesiąc: Kwiecień 2018

Złożoność formalnie nie jest zabytkiem Światowego dziedzictwa muzyki „światłej” tradycji Zachodniej, ale i staje się prawdziwym -tak czy inaczej – w wielu muzycznych kultur. Złożoność formalnego muzyki jazzowej prowadzi nas do historii zachodnich i afrykańskich, imbricados ciekawy sposób, schemat, wyzwanie/odpowiedź, tak samo jest muzyka Afrykańska, muzyka z biegów (bazy Zachodniej i wzbogacona w Ragtime), Blues, że to wyraz lub znak, głównie afrykańskich, ale zadokowane rodzaju harmonii, głównie w Zachodniej I, IV, V (tonika – субдоминанта – dominanta).

Co do wpływu Afrykańskiej, Schuller (1978: 40) wyróżnia trzy:
Schemat wyzwanie i odpowiedź
Pojęcie refren powtarza się, i
Jak w sekcjach.

Z jednej strony, jak antifonal (wyzwanie/odpowiedź) bardzo prawdziwej muzyki Afrykańskiej, i jest postrzegane łatwo, na przykład, w nabożeństwa kościołów baptystów. Czasami ta forma przypomina koncepcję refren, ale w muzyce Afrykańskiej ten „refren” ma charakter odpowiedzi i wielokrotnie, uporczywie, że wprowadza w muzykę prąd specjalnego.

Struktura ta, w połączeniu z refrenu powtarzające Blues”, wszedł w Jazz wędrówki z Nowego Orleanu w formie riff, a stamtąd przeniósł się w zestaw jazzu, czy to w pojedynkę domowej roboty solisty lub aranżacje dla orkiestry.

Oto definicja riff, które dają Peter Clayton. Gammond w książce telefonicznej w porządku alfabetycznym Nazwiska, Miejsca i Ludzie Jazzu (Madryt, Taurus, 1990):

Riff.
W zasadzie zdanie, Krótka i charakterystyka, które powtarzał, jak opiekun; tłumaczono-prawie zawsze w harmonii – muzycy pierwszej linii, co tło солисту. Morton określił riffy, jak „figury”, i mówiła, że „żaden pianista nie może grać dobry Jazz, jeśli nie stara się naśladować zdolności, tworząc bazę riffy”. Ten Wzór powtarzających się, widać było, powoli, jako cel sam w sobie. Zdobył sławę i naciskiem na rytm, i stał się kluczowym w dodatkowych występów orkiestr ery swingu z lat trzydziestych. Riffy, wykonane na całych partycji, dając impuls i emocje, rytm, język od huśtawka wymaga. I w końcu zakupić kluczowe znaczenie, aż do tego, aby stać się głównym elementem wielu pokoi, w których jedne służą tylko dodaje ozdobne. Takie fragmenty można znaleźć w pracach bardzo wcześnie, jak, na przykład, King Porter Stomp ” i „The Pearls”, oba Jelly Roll Morton. W wielu kwestiach wsparcia zostały przyznane schemat akordów Blues 12 taktów: W formie popularnej interpretacji Glenna Millera, zbudowany skutecznie na podstawie riffów.

Jest to jedno ze znaczeń słowa. Ale są też tacy, którzy go używają, w sensie zdanie lub fragment, który improwizacji jednego solisty lub sekcji, klikając w harmonii. Czyli prawie jak synonim twarz, krótką frazę, i izolowany, nie powtarza raz, ale pojawia się jako charakterystyczny element interpretacji”.

Riff stał się jednym z zasobów jazzu Kansas City (na przykład, orkiestry Count Basie), do orkiestr swing przekształcił go w określonym banał. Benny Goodman zawrzeć to w jej stylu-przede wszystkim przez Fletcher Henderson, i udoskonalił, słysząc Basie. Od tego czasu, mówi, Schuler, został wbudowany, jak i techniczne, aby wszystkie mechanizmy wybierania.

W celu użycia i nadużycia riffy z orkiestr swing -i, w konsekwencji, utratę sił, jako zasób dla orkiestry, – Schuller uważa (Tamże, 44): „[format] przeżył na dwa typy przekształceń: 1) „riff ” tune”, w melodii, która składa się wyłącznie z krótkich „riffis”, które cierpią z powodu zmian niezbędnych w celu dopasowania do zmieniających się sekwencji akordów (wielki gitarzysta Charlie Christian był bez wątpienia największy twórca melodii, riffów), i 2) przez Kansas City, PB; struktura współczesnego jazzu, znany pod nazwą Times, w której w poprzednich rozdziałach na powtarzanie koniec tematu improvisadores wymieniają schematu cztery takty na przemian lub stałej rotacji”.

Wpływ muzyki biegów w „Ragtime”, Schuler widzi, niewątpliwie, z jednej strony, dostępność części (3 lub 4) i kompas, plik w tempo ruchu. Z drugiej strony, większość „Ragtime” modulują, jak turystyka, субдоминанта w trio lub w punkcie C, który trwa od 2 do 4 taktów (tamże, 48).

Jeśli chodzi o bluesa, oprócz oświadczenia zbyt ogólne, które są bezpośrednio związane z spirituals, lub krzyk ululado niewolników w polu podczas żniw, są informacje o tym, że Blues, utrwala schematy połączeń / odpowiedzi Afryka.

0505

Jednak standaryzacja lub odpowiedzialności karnej (8 lub 12 taktów) i progresji I-IV-V jest wynikiem stopniowej adaptacji do schematu bazy Zachodniej. Do tej formule confluyeron jak Holler, pola, spirituals lub Blues prymitywnych i robocze piosenki, ring-shout. Najpierw z banjo, już, może, po wojnie i Rewolucji, a następnie na gitarze. Ten schemat stopniowo pójść wnikają w XIX wieku, w formie hymnów Anglo-amerykanów, w kilku głosów (co wpłynęło na spirituals), między tym, co hollers pola i inne utwory pracy wpłynęły na Blues. Dla Schuller z pewnością, że do „the Blues” zostały opracowane spirituals i pierścień-Beatles (słynne wycieczki z 1871 roku z Fiskus Iubiles Singers śpiewają spirituals korale już oznaczone wpływ koralowców-białe, zwłaszcza w uzgodnieniu dodane dzwonki wcześniej domowe, uzgodnienia pod hymnów religijnych celów).

W końcu XIX wieku, Blues już było w miastach i tam nabył określoną formę, harmonii standard, „pierwotnej” (Tamże, 52), ale pod trójstronna, rzadko spotyka się w literaturze angielskiej, ale nie jak w środowisku afro-amerykanin. Od tego czasu, jak Blues, wraz z równolegle fortepianowego, boogie-woogie, została zapisana w trzech postaciach: struktura z ośmiu taktów, wiele osób uważa starszej wersji; formą dwanaście taktów, a więc szesnaście taktów. Z biegiem czasu do źródła w Internecie: dwanaście taktów: był stosowany w ” Blues drukowanych zaczął edytować po Pierwszej Wojnie Światowej. W 1920 roku „the Blues” stały się w modę, zarówno krajowej, jak i stałym elementem języka jazzu”. (Ciąg dalszy w następnym nagrywania)

0200

Chociaż zobaczymy, ten temat jest bardziej obszerna, dopóki jestem tu tekst książki Charlesa Boekmann Krótka Historia Jazzu. Buenos Aires, Wiktor Leru, 1979.

Utwory w ich melodii, w towarzystwie wielu relacji akordów, które rozgrywane są w jednej tonacji. Muzyk wie, że może grać i inne nuty, z wyjątkiem tych, które znajdują się w melodię, nie brzmią źle lub poza kontekstem, aż skala akordów, leżących u podstaw. Dla muzyków Jazz, w ogóle nie ma przepisów, które zmusza cię do gry nuty na dzwonek lub trąbić w porządku, w którym jest napisany. Istnieje siedem (dwanaście) Uwagi w skali, i wszystkie one mogą dotykać, nie spada z niej. Swoje improwizacje, muzyk jazzowy bardzo daleko, wiesz, co robisz, możesz jeszcze dodać inne półtony i używać akordy, zastąpione lub zmienione. Dowolny dzwonek z rytmem, właściwe może być jednoczęściowy hot lub cool jazz. Najpierw można grać z tym samym faktura i rytm oryginału, a po stanąć na wszystkie rodzaje drgań, chociaż na bazie wszystkie są w progresji oryginał akordów towarzyszących.

Oryginalność muzyki Jazzowej
Charles Boeckman (Krótka Historia Jazzu, Buenos Aires, Wiktor Leru, 1979) caractrizó na jazzJazz_Silhouette sztuki, ludowego pochodzenia USA, niezwykłą dynamikę i oryginalność, że począwszy od XX wieku, słychać i praktykowane w rozległych częściach świata. W ciągu kilku lat zdobyć prestiż, i, być może, sztuka muzyka wątpliwej reputacji stała się muzyka wysłuchana, praktykowane i cenione na całym świecie.

Jedną z cech, które odróżniają go od muzyki klasycznej -dzieje się tak również z innymi muzykami – to jest to, że nie ma w pisemnej wersji ostateczne, i Jazz, w zasadzie, jest tworzony za każdym razem, gdy interpretowane, dlatego ważne słuchu na żywo, a także wpisów. Cały zapis-to tylko blade odbicie jego muzyka, zwłaszcza jego znaki, rytm, swing.

Określić go jako styl lub gatunek, występuje trudność, ponieważ może być Jazz, co sprawia, że grupa gitarzystów, klarnecista, dyrygent wiatry i piosenki w towarzystwie fortepianu.

Podejmowano próby ocenić różne formy jazzu, na przykład, tradycyjny Jazz w Nowym Orleanie, stylu, Chicago Jazz Zachodniego Wybrzeża, Bebop, Cool… I muzyki jazzowej obejmuje różne style. To znacznie więcej niż muzyka popularna, ma wyraźny wymiar, artystyczne, stylizowane, profesionalizada, wymagania technicznej i muzycznej przygotowania, słupkowy lub nie… Ale można również traktować, jako muzyka popularna, za to, że komunikuje się z fanami, i jak to komunikuje się z nią. To się stało, w szczególności w stanach ZJEDNOCZONYCH w epoce wielkich orkiestr swing (ca. 1935-45), mimo, że te ugrupowania nie robić „czysty Jazz”… Ale są, co najmniej, bardzo duży wpływ na niego.

Nie tylko rzecz, afro-amerykanie, ale oni byli główni uczestnicy i bohaterowie, a zwłaszcza ich pochodzenie. Niektórzy muzykolodzy twierdzą, że zostały przewartościowane element Afrykańskiego południa, że Jazz ma bardziej Europejski niż Afrykański. Twierdzą oni, że na przykład Jazz opiera się na melodii 12, 16 lub 32 takt, które po wyraźnej piosenek ludowych Europy i USA, występował w Anglii, Szkocji i Irlandii, protestanckie pieśni, wojskowe marsze… Gunther Schuller (Jazzu, jego korzeni i jego rozwoju) pokazał, że to nie jest tak, że ma również wyraźne afrykańskim wpływem, choć, bez wątpienia, jest produktem fuzji kultur muzycznych, przeprowadzonego w USA. Martin Wilson jego część poświęcona kwestii, tłumacząc, że poczucie rytmu i muzyki, nie jest zastrzeżona, ani rasy, choć to prawda, że bez podstawowej składnik, African Jazz by nie istniała. Jelly Roll Morton, pierwszy wielki kompozytor jazzu, podkreślił również znaczenie barwy hiszpan w Jazz.

Boeckman upierał się przy tym, że skali, najczęściej używany w jazzie-to diatónica, tradycji Europejskiej, a nie Afrykańskim pentatónica. W rzeczywistości w Afryce istnieją waga hexa i heptatónicas. Podteksty to raczej Europejski projekt. Można stwierdzić na początku, że bez wpływu Afryki, i uczucie „soul” Afrykańskiej, nie byłoby Jazz. I bez łączenia form muzycznych, europejskie i afrykańskie nie byłoby Jazz. Coś bardzo podobnego można stwierdzić, flamenco: nie istniałoby bez romów, ale i nie bez andaluzyjskim stylu.

Do analizy niektórych jego parametrów muzycznych, jak rytm, forma, melodia i harmonia, tak i omówimy niektóre pomysły, Gunther Schuller, napisane w Jazz, jego Korzenie i jego Rozwój (Buenos Aires, 1978).

Rytm
Wyjątkowość rytm jazzu, doprowadziła dwóch głównych źródeł: to, że muzycy nazywają „swing” i koncepcji „demokratyzacji” wartości rytmiczne. Obie cechy są związane głównie historia muzycznych Afryki.

Swing to coś, co trudno określić. W sensie, bardziej klasyczny, oznacza, rytmiczny puls stale. Ale w tym sensie każda muzyka ma huśtawki, w tym klasycznej. Jednak swing jazz ma dwie cechy, których brakuje w muzyce klasycznej: 1) „szczególny tryb wzmocnienia i przegięcie z, które są śpiewane lub są wykonywane dźwięki, i 2) ciągłość -lub kierunkowe, że posuwa się do przodu – co łączy ze sobą poszczególne dźwięki” (Schuler: 19). Huśtawka sprawia, że pozioma i pionowa muzyki były idealnie dobrane.

W muzyce klasycznej można traktować z pewną doskonałość, nie zwracając szczególnej uwagi na nieszczelność końcowy element; двухсеточный analiza, wystarczy uruchomić dźwięki w odpowiednim czasie, mierzy dobrze, że bez jazdy do przodu, jak jest to ważne -choć to prawda, że z pomocą frazowanie, połączyć dźwięki, stawu-. Ale między artykulacja klasycznej i jazzu jest różnica, co najmniej, to jest klasa, jeśli to nie wykracza poza.

Dla muzycy, jest tak samo ważne, jak wysokość i barwa głosu -jeśli nie więcej-to impuls, rytm. To nazywamy huśtawka.

W demokratyzacji wartości rytmiczne, Schuler oznacza, że w jazzie czasy słabych podejmowane na poziomie forty. Nawet kilka razy, to daje im uwagę bardziej, niż forty. Muzyk Jazz zachowuje brzmień każdego dźwięku, w tym te, które odpowiadają słabe strony kompas.

Zgodnie z badań, jak A. M. Jones, Schuler trzyma (pp. 22 i SS), te unikalne cechy jazzu są zakorzenione w historii Afryki. Na przykład, rytm Afrykańskiej opiera się na zasadach, dodatków więcej, niż ugrupowań, jest muzyki improwizowanej (w sensie dokładny, a nie ogólny). Afrykanin wykonuje polirritmos nie zgodnie z koncepcją kombinacji rytmów, które pasują do siebie, ale w oparciu o organizacji polimétrica bardziej skomplikowane.

Ta złożoność rytmiczna Afrykańska eksportowanych (w specjalny sposób) do jazzu, daje światło o pojęcie synkopy: „na przestrzeni lat byli pewni, że punkt przegięcia i synkopy jazzu nie byli z Europy (…). „W rzeczywistości te nieliczne przykłady synkopy, które znajdujemy, są najbardziej prymitywne, żeby nie powiedzieć prymitywne, jak na przykład w Symfonii z Nowego Świata Dvórak lub w Golliwog’s Cakewalk, Debussy ‚ego, pochodzą one z uproszczeń ten sam wpływem Afryki” (Tamże, 27).

No, synkopy w jazzie nie będzie, a korupcja, zasługuje na uwagę, uproszczenia polirritmia Afryki. Niewolnik był amerykański dostosować te sposoby robić muzykę kulturowych konwencji występowania białego, ale zachował, poprzez wykorzystanie synkopy, te wspomnienia ich miłości i rytmu sprzeczne, nawet w muzyczną strukturę białego człowieka. [Niech tu kolejno: poczucie większego, kompleksowego i zintegrowanego synkopy, już, zdaje się, jest obecny w wielu gatunkach-woogie, pochodzący prawdopodobnie z XVII wieku. W szczególności, w gatunku muzyki, która Argeliers Lew nazwał Kartkach Termario Caribbean (śpiew i czasu, Hawana, 1974) i Garcia de Leon trzyma jak jedno piętro sztuki ludowej ogólne, silne będąc oparte hiszpańskiej, ale z niewątpliwym wpływem Afrykańskiej, co zrodziło się nowe gatunki i stworzenia dużej oryginalności. To potwierdza tezę odcień hiszpan, który mówił, Jelly Roll Mortom].

Zanim zakończyć ten wpis, i nas, tak jak wyszedł dość duży, oferujemy przerwy muzyki, przeglądanie ogromnej sesji Festiwalu Django Reinharddt Nowy Jork, spotkanie, mające w pamięci tego wielkiego muzyka w stylu swing Europejski, gypsy swing, gdzie spotykają się wielcy muzycy europejskich z amerykańskich jazzmanów. Podstawowe rytmiczna jest bardzo wcześnie i dalej maleje, rośnie i rośnie, dzięki inspiracji i wirtuozerię muzyków: Fermin Lopez, Ramundo Angelo Debarre, Złoty i Samson na gitarze, Pierre Blanchard do violin i Ludovic Beier na akordeonie. Helo.

To prawda, nasza mowa, i w czymkolwiek to było, z pomocą folderu na synkopy w jazzie trwa określoną wartość w tamtych czasach, słabe. Schuller twierdzi, że w ten sposób czarny osiągnęli świadczenia w rytm rolę w hierarchii elementów muzyki, porównując lub „democratizando” rytmiczne impulsy, i łącząc jedno i drugie z koniecznością dokonania rytmy, jak „dzwonki ritmadas”. Uzyskuje się zapisać w muzyce tej idei, ciągłe głównym autoimpulsante. Te trzy cechy przeżył bym właśnie na huśtawce (Ibid: 28-29).