Złożoność formalnie nie jest zabytkiem Światowego dziedzictwa muzyki „światłej” tradycji Zachodniej, ale i staje się prawdziwym -tak czy inaczej – w wielu muzycznych kultur. Złożoność formalnego muzyki jazzowej prowadzi nas do historii zachodnich i afrykańskich, imbricados ciekawy sposób, schemat, wyzwanie/odpowiedź, tak samo jest muzyka Afrykańska, muzyka z biegów (bazy Zachodniej i wzbogacona w Ragtime), Blues, że to wyraz lub znak, głównie afrykańskich, ale zadokowane rodzaju harmonii, głównie w Zachodniej I, IV, V (tonika – субдоминанта – dominanta).
Co do wpływu Afrykańskiej, Schuller (1978: 40) wyróżnia trzy:
Schemat wyzwanie i odpowiedź
Pojęcie refren powtarza się, i
Jak w sekcjach.
Z jednej strony, jak antifonal (wyzwanie/odpowiedź) bardzo prawdziwej muzyki Afrykańskiej, i jest postrzegane łatwo, na przykład, w nabożeństwa kościołów baptystów. Czasami ta forma przypomina koncepcję refren, ale w muzyce Afrykańskiej ten „refren” ma charakter odpowiedzi i wielokrotnie, uporczywie, że wprowadza w muzykę prąd specjalnego.
Struktura ta, w połączeniu z refrenu powtarzające Blues”, wszedł w Jazz wędrówki z Nowego Orleanu w formie riff, a stamtąd przeniósł się w zestaw jazzu, czy to w pojedynkę domowej roboty solisty lub aranżacje dla orkiestry.
Oto definicja riff, które dają Peter Clayton. Gammond w książce telefonicznej w porządku alfabetycznym Nazwiska, Miejsca i Ludzie Jazzu (Madryt, Taurus, 1990):
Riff.
W zasadzie zdanie, Krótka i charakterystyka, które powtarzał, jak opiekun; tłumaczono-prawie zawsze w harmonii – muzycy pierwszej linii, co tło солисту. Morton określił riffy, jak „figury”, i mówiła, że „żaden pianista nie może grać dobry Jazz, jeśli nie stara się naśladować zdolności, tworząc bazę riffy”. Ten Wzór powtarzających się, widać było, powoli, jako cel sam w sobie. Zdobył sławę i naciskiem na rytm, i stał się kluczowym w dodatkowych występów orkiestr ery swingu z lat trzydziestych. Riffy, wykonane na całych partycji, dając impuls i emocje, rytm, język od huśtawka wymaga. I w końcu zakupić kluczowe znaczenie, aż do tego, aby stać się głównym elementem wielu pokoi, w których jedne służą tylko dodaje ozdobne. Takie fragmenty można znaleźć w pracach bardzo wcześnie, jak, na przykład, King Porter Stomp ” i „The Pearls”, oba Jelly Roll Morton. W wielu kwestiach wsparcia zostały przyznane schemat akordów Blues 12 taktów: W formie popularnej interpretacji Glenna Millera, zbudowany skutecznie na podstawie riffów.
Jest to jedno ze znaczeń słowa. Ale są też tacy, którzy go używają, w sensie zdanie lub fragment, który improwizacji jednego solisty lub sekcji, klikając w harmonii. Czyli prawie jak synonim twarz, krótką frazę, i izolowany, nie powtarza raz, ale pojawia się jako charakterystyczny element interpretacji”.
Riff stał się jednym z zasobów jazzu Kansas City (na przykład, orkiestry Count Basie), do orkiestr swing przekształcił go w określonym banał. Benny Goodman zawrzeć to w jej stylu-przede wszystkim przez Fletcher Henderson, i udoskonalił, słysząc Basie. Od tego czasu, mówi, Schuler, został wbudowany, jak i techniczne, aby wszystkie mechanizmy wybierania.
W celu użycia i nadużycia riffy z orkiestr swing -i, w konsekwencji, utratę sił, jako zasób dla orkiestry, – Schuller uważa (Tamże, 44): „[format] przeżył na dwa typy przekształceń: 1) „riff ” tune”, w melodii, która składa się wyłącznie z krótkich „riffis”, które cierpią z powodu zmian niezbędnych w celu dopasowania do zmieniających się sekwencji akordów (wielki gitarzysta Charlie Christian był bez wątpienia największy twórca melodii, riffów), i 2) przez Kansas City, PB; struktura współczesnego jazzu, znany pod nazwą Times, w której w poprzednich rozdziałach na powtarzanie koniec tematu improvisadores wymieniają schematu cztery takty na przemian lub stałej rotacji”.
Wpływ muzyki biegów w „Ragtime”, Schuler widzi, niewątpliwie, z jednej strony, dostępność części (3 lub 4) i kompas, plik w tempo ruchu. Z drugiej strony, większość „Ragtime” modulują, jak turystyka, субдоминанта w trio lub w punkcie C, który trwa od 2 do 4 taktów (tamże, 48).
Jeśli chodzi o bluesa, oprócz oświadczenia zbyt ogólne, które są bezpośrednio związane z spirituals, lub krzyk ululado niewolników w polu podczas żniw, są informacje o tym, że Blues, utrwala schematy połączeń / odpowiedzi Afryka.
0505
Jednak standaryzacja lub odpowiedzialności karnej (8 lub 12 taktów) i progresji I-IV-V jest wynikiem stopniowej adaptacji do schematu bazy Zachodniej. Do tej formule confluyeron jak Holler, pola, spirituals lub Blues prymitywnych i robocze piosenki, ring-shout. Najpierw z banjo, już, może, po wojnie i Rewolucji, a następnie na gitarze. Ten schemat stopniowo pójść wnikają w XIX wieku, w formie hymnów Anglo-amerykanów, w kilku głosów (co wpłynęło na spirituals), między tym, co hollers pola i inne utwory pracy wpłynęły na Blues. Dla Schuller z pewnością, że do „the Blues” zostały opracowane spirituals i pierścień-Beatles (słynne wycieczki z 1871 roku z Fiskus Iubiles Singers śpiewają spirituals korale już oznaczone wpływ koralowców-białe, zwłaszcza w uzgodnieniu dodane dzwonki wcześniej domowe, uzgodnienia pod hymnów religijnych celów).
W końcu XIX wieku, Blues już było w miastach i tam nabył określoną formę, harmonii standard, „pierwotnej” (Tamże, 52), ale pod trójstronna, rzadko spotyka się w literaturze angielskiej, ale nie jak w środowisku afro-amerykanin. Od tego czasu, jak Blues, wraz z równolegle fortepianowego, boogie-woogie, została zapisana w trzech postaciach: struktura z ośmiu taktów, wiele osób uważa starszej wersji; formą dwanaście taktów, a więc szesnaście taktów. Z biegiem czasu do źródła w Internecie: dwanaście taktów: był stosowany w ” Blues drukowanych zaczął edytować po Pierwszej Wojnie Światowej. W 1920 roku „the Blues” stały się w modę, zarówno krajowej, jak i stałym elementem języka jazzu”. (Ciąg dalszy w następnym nagrywania)